DIA 12/04
· Fernando e Isaura (PE)
Companhia: Remo Produções
Adaptação do romance de Ariano Suassuna. Primeira adaptação para o teatro do romance escrito por Ariano Suassuna, em 1956, intitulado A história de amor de Fernando e Isaura. A peça leva ao palco um dos grandes mitos do amor no ocidente, a lenda irlandesa Tristão e Isolda. Ambientada no Estado de Alagoas, às margens do Rio São Francisco, desvenda o romance proibido entre o vaqueiro Fernando e a romântica Isaura, prometida em casamento a Marcos, tio de Fernando que o criou desde pequeno. Nas músicas executadas ao vivo pelo grupo SaGRAMA, responsável pela montagem, estão xotes, baiões, cocos-de-roda e marchinhas de guerreiro, folguedo típico de Alagoas. A direção é de Carlos Carvalho.
Ficha Técnica
Adaptação, encenação e letras das músicas: Carlos Carvalho
Elenco: Bobby Mergulhão, Paula de Renor, Círa Ramos, Carlos Lira, Marcelino Dias, Ana Montarroyos, Sérgio Gusmão.
Serviço: Teatro Apolo – 20h
DIA 13/04
· O Realejo (CE)
Companhia: Grupo Bagaceira de Teatro
Gênero: Drama/ Duração: 70 minutos/ Censura: Livre
Marina e Cássio, um vendedor de maçãs, vivem a magia do primeiro amor. O problema é que a moça foi criada para se casar com o Coronel Adamâncio. A trágica história desse amor proibido é contada através da magia do som de um enigmático tocador de realejo que decifra o destino de todas as personagens. Um desejo que é capaz de romper com compromissos ou conformidade, um espetáculo rico em imagens poéticas, revelando os sentimentos mais sutis e dos corpos que se fundem a bonecos.
Ficha Técnica
Texto: Rafael Martins/Direção: Yuri Yamamoto/Elenco: Samya de Lavor, Edivaldo Batista, Ricardo Tabosa, Tatiana Amorim, Paula Yemanja, Rafael Martins e Rogério Mesquita./Cenários & Figurinos: Yuri Yamamoto/Contra – Regra e Manipulador : Fabio Vieira/Confecção de Figurinos: Andréa Molta/Sonoplastia: Yuri Yamamoto/Música Original: Ayrton Cézar e Rafael Martins/Operador de Som: Yuri Yamamoto/Iluminação: Démick Lopes, Yuri Yamamoto e Rogério Mesquita; Operação de Luz: Démick Lopes/Produção: Rogério Mesquita e Paula Yemanjá/ Direção Geral: Yuri Yamamoto/Realização: Grupo Bagaceira de Teatro.
Serviço: Teatro Apolo – 20h
DIA 14/04
· Cegonha Boa de Bico (PE)
Companhia: Associação Teatral Troupe Espantalho
Gênero: Infantil / Censura: Livre
Cegonha Boa de Bico, de autoria de Marilú Alvarez, é um espetáculo emocionante. Cheio de brincadeiras e músicas, contado por personagens que querem descobrir qual a verdade do nascimento, ou seja, os processos de mudança: a paquera, o namoro, o casamento, a lua de mel e o nascimento. Tudo exposto em uma linguagem simples e expressiva, onde os personagens se divertem a cada transformação. O ritual lúdico e a arte como forma de reconhecer-se integram o clima da apresentação. Um mundo mágico cheio de amores, humores e cores é o ambiente criado pela peça.
Ficha Técnica
Texto: Marilú Alvarez/ Direção geral: Rudimar Constâncio/ Elenco: Ana Paula Arcoverde, Edes de Oliveira, Mário César Torres, Miro Carvalho, Pedro Gilberto e Wanderlucy Bezerra./ Músicos: Eduardo Espinhara, Ricardo Henrique, Macvanny Oliveira, Emanuel Freitas e Erasmo Júnior.
Serviço: Teatro Armazém 14 – 17h
· O Patinho Feio (SC)
Companhia: Grupo Gats
Gênero: Teatro de Formas Animadas (Infantil)/ Duração: 45 minutos/ Censura: Livre
É o conto mais famoso de Hans Christian Andersen onde a trama gira em torno dos problemas de um dito patinho feio. Nesta montagem, feita pelo grupo Gats, a velha história ganha novos ares fundindo realidade com ficção, onde o elemento fantasia está em tudo. Os atores literalmente lançam mão de uma aprimorada técnica para dar vida aos mais diversos bichos que compõem a narrativa, divertindo e encantando o público de todas as idades. Mesmo sem nenhum texto e cenário, a peça mantém a essência do famoso conto abordando de forma muito criativa os problemas de adaptação e aceitação enfrentados pelo personagem principal da história.
Ficha Técnica
Concepção: Sergio Mercúrio/ Autor: Adaptação do Grupo/ Direção e iluminação: Leone Silva /Composição Musical e Sonoplastia: Eduardo Alves/ Cenografia/Figurino: O Grupo / Produção: Mara Kochella/ Elenco: Nicoli Pereira, Fernanda Kusz, Sandra Baron, Sabrina Marthendal, Cássio Correia, Luan Koroll, Rubens Franco e Eduardo Alves (músico).
Serviço: Teatro Capiba – 17h.
DIA 15/04
· O Patinho Feio (SC)
Companhia: Grupo Gats
Serviço: Teatro Capiba – 17h
· Capitu – Memória Editada (PR)
Companhia: Grupo Delírio Cia de Teatro
Gênero: Drama / Duração: 90 minutos/ Público: Jovens e Adultos
É adaptação da obra-prima de Machado de Assis: Dom Casmurro. É o relato de Bentinho, que na velhice, relembra a sua história com Capitu, seu primeiro e único amor. A encenação estabelece uma relação direta com a platéia, onde atores interagem com os personagens e com a própria obra literária, estabelecendo um painel às vezes crítico, às vezes emotivo, às vezes dramático. Machado de Assis usa a memória como impulso para a ficção. O espetáculo faz um paralelo com a própria obra machadiana. Assim como no romance, verdade e mentira se misturam e nunca se estabelece a certeza das palavras ditas e das ações vivenciadas.
Ficha Técnica
Adaptação da obra “Dom Casmurro”, de Machado de Assis, Texto e Direção – Edson Bueno/ Elenco: Janja, Regina Bastos, Edson Bueno, Marcelo Rodrigues e Tiago Luz /Iluminação: Beto Bruel /Cenografia e Figurinos – Fernando Marés/ Trilha Original: Marcelo Torrone / Preparação Vocal: Edith Camargo/ Preparação Corporal: Barsha Kim.
Serviço: Teatro Hermilo Borba Filho – 20h.
DIA 16/04
· A Chegada da Prostituta no Céu (PE)
Companhia: Companhia Omoiós
Gênero: Comédia / Duração: 50 minutos/ Censura: 16 anos
Adaptação do cordel homônimo de J. Borges (um dos mais respeitados cordelistas e xilogravuristas nordestinos), a peça conta a história de uma prostituta que se envolve com São Pedro, São Braz, Santo Oscar, entre outros santos, para tentar uma vaga no paraíso.
Ficha Técnica
Direção: Manoel Constantino Filho; Diretor de produção: José Amaro de Souza Filho; Produtor: Cláudia de Moraes Lisboa; Músico: Eduardo Soares de Araújo Filho; Elenco: Jeymison Tadeu Nunes da Silva, Leonardo Bouças, Mônica Vilarim, Rafael Pacheco, Thiago Duarte, Sandra Rino, Paloma Almeida, Rose Quirino, Wiliam Manoel, Pascoal Filizola, Demétrio Rangel, Tatto Medinni, Léo Guita.
Serviço: Sesc Piedade – 20h
DIA 17/04
· Olhos de Touro (DF)
Companhia: Companhia Márcia Duarte
Gênero: Dança-Teatro/ Duração: 50 minutos/ Público: Jovens e Adultos
Personagem que fantasia ser um Minotauro, a figura mítica com cabeça de touro e corpo de homem que vive confinada em um labirinto. Solitária em seu conflito imaginário, ela sofre as angústias e o terror da incompreensão de sua dualidade homem-animal. Em seu pesadelo, percorre indefinidamente os corredores obscuros, as encruzilhadas, as perdições.
Ficha Técnica
Pesquisa e criação: Márcia Duarte e Márcia Lusalva/ Argumento e Direção: Márcia Duarte/ Intérprete: Márcia Lusalva / Iluminação: Guilherme Bonfanti / Figurinos: Alessandro Brandão/ Trilha Original: Ricardo Nakamura / Assistente de Direção: William Lopes/ Assistente de Luz: Carlos Peukert/ Fotografia: Mila Petrillo / Administração: Cena Promoções Culturais Ltda / Realização: Cia. Márcia Duarte /Apoio: Universidade de Brasília – Departamento de Artes Cênicas.
Serviço: Teatro Hermilo Borba Filho – 20h.
DIA 18/04
· As Criadas (PE)
Companhia: Cênicas Companhia de Repertório
Gênero: / Duração: / Censura:
Um clássico da dramaturgia contemporânea, a peça conta a história de três personagens: duas criadas e uma patroa. Sempre que a patroa ausenta-se, as serviçais deixam de lado suas ocupações rotineiras para entregar-se a um perigoso jogo, no qual representam a senhora e a criada que a serve. Enquanto encenam o aniquilamento da patroa, afloram ressentimentos, desejos escusos, o medo e a coragem para tomar a rédea do próprio destino. A peça é encenada por homens acentuando o caráter de “representação”, mas também por querer distância de qualquer efeito do real.
Ficha Técnica
Direção: Marcondes Lima e Kléber Lourenço / Elenco: Antônio Rodrigues, Eduardo Japiassú e Jorge de Paula.
Serviço: Teatro Capiba – 20h
DIA 19/04
· Gota D’água – Breviário (SP)
Companhia: Companhia Breviário
Gênero: Drama/ Duração: 2h15 minutos / Público-alvo: Jovens, Adultos e Idosos
Escrita em 1975, por Chico Buarque e Paulo Pontes, e adaptada por Heron Coelho (em 2005, a partir de um projeto do Sesc Ipiranga), a peça Gota D’água – Breviário é uma adaptação de Medéia, de Eurípedes, transposta para a ambiência carioca, com foco na tragédia urbana vivenciada por Joana – nossa Medéia brasileira – e Jasão, compositor emergente que abandona a mulher e os dois filhos para casar-se com a filha do empresário Creonte. Após processo de pesquisa, engendrado no projeto Em Cena-Ações, do Sesc Ipiranga, deu-se a adaptação, que teve o experimento em “palco arena”, a proposta épica de encenação e a composição de uma nova trilha sonora incidental. A peça Gota D’ Água recebeu duas indicações para o Prêmio Shell 2006.
Ficha Técnica
Texto: Chico Buarque e Paulo Pontes/Direção, roteiro e adaptação: Heron Coelho e Georgette Fadel/Direção Musical: Heron Coelho e Alessandro Penezzi/Desenho de Luz: Cibele Forjaz /Operação de Luz: José Eduardo Domingues/Arte Gráfica: Sandra Malta/Figurinos e Cenografia: Criação Coletiva/Elenco: Georgette Fadel, Cristiano Tomiossi,Alexandre Krug,Luís Mármora, Daniela Duarte, Flávia Melman, Luciana Paes de Barros, Alessandro Penezzi e Miró Parma/Direção Geral: Heron Coelho.
Serviço: Teatro Hermilo Borba Filho – 20h
DIA 20/04
· O Círculo de Giz Caucasiano (SP)
Companhia: Companhia do Latão
Gênero: Drama épico / Duração: 210 minutos / Censura: 16 anos
Escrita por Bertolt Brecht, entre 1944 e 1945, durante o exílio nos Estados Unidos, O Círculo de Giz Caucasiano (Der Kaukasische Kreidekreis) é uma peça de narrativas concêntricas: um prólogo em que um grupo de camponeses se reúne para discutir o direito à propriedade.
Ficha Técnica
Texto: Bertolt Brecht/ Tradução:Manuel Bandeira/Encenação:Sergio de Carvalho/ Direção Musical: Martin Eikmeier/Elenco: Helena Albergaria/Ney Piacentini,Deborah Lobo,Martin Eikmeier,Carlota Joaquina,Luís Mármora,Cibele Jácome,Rodrigo Bolzan,Mafa Nogueira,Rogério Bandeira,Sidney Ferreira/Execução Musical: Mafa Nogueira e Martin Eikmeier/Assistência de Direção: Daniele Ricieri/Preparadora Vocal:Sandra Ximenez/Iluminação: Fábio Retti/Cenários e Figurinos:Fábio Namatame/Assistência de Cenário e Figurino:Bruno Anselmo/Pintura de Arte: Antônio Océlio Alencar/Adereços e Objetos:FCR Produções Artísticas LTDA/Costumização de Figuriunos: Raquel Oliveira de Azevedo,Suely Gerhardt e Vera Gerhardt/Artesão dos Bonecos; Bartô/ Cenotécnicos:Mário,Paulinho Sá, Robson Silva e Tino.
Serviço: Teatro Apolo – 20h.
· O Incrível Ladrão de Calcinhas (SC)
Companhia: Trip Teatro de Animação
Gênero: Teatro de Animação/ Duração: 55 minutos/ Censura: 16 anos
Uma história de detetives baseada no estilo do Cine Noir, caracterizado por filmes tipo “B” das décadas de 40 e 50, onde a falta de caráter e o crime são as marcas mais presentes. O escritório do Detetive Bill Flecha é procurado por Srta. Velda, uma “mulher-fatal” que tem sua “peça íntima” roubada e pagará qualquer quantia para tê-la de volta. O que parecia um crime banal dá origem a uma série de outros crimes violentos, onde todos são suspeitos até que se prove o contrário, ou até que seus corpos sejam encontrados em algum beco escuro. Inspirado na vida e obra de Dashiell Hammett, considerado por muitos o pai da literatura policial moderna, o espetáculo utiliza uma técnica de construção de bonecos pouco conhecida no Brasil. A cenografia foi inspirada no Expressionismo Alemão, movimento artístico que contribuiu para o surgimento do Cine Noir.
Ficha Técnica
Concepção, direção e manipulação: Willian Sieverdt/ Técnica (som e luz) e edição da sonoplastia : Tatiane Mileide Danna/ Contra-regra: Thiago Becker/ Cenografia (produção) e bonecos:Paulo Nazareno/ Cenografia (concepção e pintura) e bonecos (pintura):Eliane Margareth Roussenq/ Bonecos (estrutura interna): Roberto Vasselai / Bonecos (estrutura interna): Marcos Pereira/ Figurinos (criação) e perucas: Carlos Alves/ Figurinos (confecção): Maria Sieverdt / Auxiliar de produção cenográfica e auxiliar de direção: Márcio Corrêa/ Sonoplastia 1ª etapa: Guilhermo Santiago/ Sonoplastia 1ª etapa: Fabrícia Piva/ Sonoplastia 1ª etapa: Gabriel Vieira/ Sonoplastia 2º etapa: Sérgio Tastaldi/ Letra e voz música “A secret dream of you”.: Márcia Pagani/ Direção de Cena : Marcelo F. dos Santos.
Serviço: Teatro Hermilo Borba Filho – 20h.
DIA 21/04
· Viagem ao Centro da Terra (RJ)
Companhia: Cia. de Teatro Artesanal
Gênero: Aventura/ Duração: 70 minutos/ Censura: Livre (Infantil)
Adaptado do clássico romance de Júlio Verne, o espetáculo faz uso de diversas técnicas narrativas, como o teatro de bonecos e o cinema, para contar a história do professor Lidenbrock, numa viagem de aventuras até o centro da terra, seguindo os rastros deixados pelo famoso alquimista do século XVI, Arno Saknussem. Nesta viagem, os personagens têm que vencer obstáculos como a sede, um grande mar subterrâneo que esconde monstros marinhos e uma floresta de cogumelos gigantes que ainda abriga seres pré-históricos. Assim como no romance, as descobertas científicas do século XIX servem para discutir a relação do homem com o mundo e fazem refletir sobre o impacto que as novas tecnologias têm sobre a humanidade. A estética do espetáculo é inspirada nos filmes do início do cinema, como os dos irmãos Lumière e Georges Méliès.
Ficha Técnica
Texto: Júlio Verne/Tradução e adaptação: Gustavo Bicalho/Direção Artística: Gustavo Bicalho e Henrique Gonçalves/Elenco: Cid Borges, Edeilton Medeiros, Kátia Kamello e Nilton Marques/Trilha: Gustavo Bicalho/Figurinos e adereços: Fernanda Sabino e Henrique Gonçalves/Maquiagem: Nilton Marques/Cenários e adereços: Karlla de Luca/Iluminação: Alexandre Nazareth/Direção de Movimento: Paulo Mazzoni/Preparação de Ator: Lorena da Silva/Vídeo – Direção e Edição: Gustavo Bicalho/Fotografia: Jackeline Nigri/Produção e Administração: Marta Paiva e Kátia Kamello/Direção de Produção: Henrique Gonçalves/Realização: Cia. de Teatro Artesanal.
Serviço: Teatro Hermilo Borba Filho – 17h.
· O Velho Lobo do Mar (SC)
Companhia: Trip Teatro de Animação
Gênero: Teatro de Animação / Duração: 30 minutos/ Censura: livre
Perdido em uma ilha esquecida em algum lugar do Atlântico, Charlie mostrará a todos que para tudo na vida há uma saída e que por isso ele é conhecido pelos sete mares como “o velho lobo do mar”.
Serviço: Sesc Piedade – 17h
· O Círculo de Giz Caucasiano (SP)
Companhia: Cia do Latão
Gênero: Drama épico / Duração: 210 minutos / Censura: 16 anos
Escrita por Bertolt Brecht, entre 1944 e 1945, durante o exílio nos Estados Unidos, O Círculo de Giz Caucasiano (Der Kaukasische Kreidekreis) é uma peça de narrativas concêntricas: um prólogo em que um grupo de camponeses se reúne para discutir o direito à propriedade.
Ficha Técnica
Texto: Bertolt Brecht/ Tradução:Manuel Bandeira/Encenação:Sergio de Carvalho/ Direção Musical: Martin Eikmeier/Elenco: Helena Albergaria/Ney Piacentini,Deborah Lobo,Martin Eikmeier,Carlota Joaquina,Luís Mármora,Cibele Jácome,Rodrigo Bolzan,Mafa Nogueira,Rogério Bandeira,Sidney Ferreira/Execução Musical: Mafa Nogueira e Martin Eikmeier/Assistência de Direção: Daniele Ricieri/Preparadora Vocal:Sandra Ximenez/Iluminação: Fábio Retti/Cenários e Figurinos:Fábio Namatame/Assistência de Cenário e Figurino:Bruno Anselmo/Pintura de Arte: Antônio Océlio Alencar/Adereços e Objetos:FCR Produções Artísticas LTDA/Costumização de Figuriunos: Raquel Oliveira de Azevedo,Suely Gerhardt e Vera Gerhardt/Artesão dos Bonecos; Bartô/ Cenotécnicos:Mário,Paulinho Sá, Robson Silva e Tino.
Serviço: Teatro Apolo – 20h.
DIA 22/04
· O Velho Lobo do Mar (SC)
Companhia: Trip Teatro de Animação
Gênero: Teatro de Animação / Duração: 30 minutos/ Censura: livre
Perdido em uma ilha esquecida em algum lugar do Atlântico, Charlie mostrará a todos que para tudo na vida há uma saída e que por isso ele é conhecido pelos sete mares como “o velho lobo do mar”.
Serviço: Sesc Casa Amarela – 11h
· Poemas Esparadrápicos – Poesia para Gente Pequena (PE)
Companhia: Grupo Doutores da Alegria
Gênero: Musical infantil / Duração: 70 minutos/ Censura: Livre
O musical infantil conta o encontro de seis palhaços e dois músicos que se reúnem para uma brincadeira chamada “Eu Sou Poeta”. Enquanto cantam os poemas musicados, do livro “Poemas Esparadrápicos – Poesia para Gente Pequena”, vão descobrindo inúmeras outras brincadeiras no caminho. É um teatro que viaja pela delicadeza do cômico e busca interação com o público. Um teatro feito bem à moda dos palhaços: “onde nem tudo que você vê é aquilo que você vê, mas pode ser aquilo que você quiser que seja”.
Ficha Técnica
Enne Marx, Fernando Escrich, Luciano Pontes, Marcelino Dias, Nicole Pestana e Ronaldo Aguiar. Direção – Fernando Escrich
Serviço: Teatro Capiba – 17h.
· Histórias de Teatro e Circo (CE)
Companhia: Cia. Carroça de Mamulengos
Gênero: Teatro de Bonecos Musical/ Duração: 70 minutos/ Censura Livre
Histórias de Teatro e Circo é uma cristalização de momentos vivenciados pela família Gomide nos seus 30 anos de histórias. Na brincadeira, o público é envolvido por personagens recriados dos folguedos brasileiros ou frutos da imaginação: a burrinha, o jaraguá, os mamulengos, o cabrito tamanduá, o carneirinho, o dragão, além das criações Miota, Mariama e seu filho Cristino. Todos se apresentam de forma leve e surpreendente, celebram a cultura e buscam construir, juntos, uma pátria verdadeiramente mãe gentil para todos os seus filhos.
Ficha Técnica
Direção: Carlos Gomide / Cenário, figurinos e bonecos: Carroça de Mamulengos / Mestre cena: Carlos Gomide / Músicos: Maria Gomide, Beto Lemos e Francisco Gomide / Bonecos: Schirley França, Antonio Gomide, João Gomide, Pedro Gomide, Mateus Gomide, Luzia Gomide, Isabel Gomide / Músicas: Carlos Gomide / Músicas adaptadas: Abertura – letra criada com base em versos populares e melodia de Folia de Reis / Casa Santa, Burrinha e Jaraguá – letras adaptadas músicas de reisado / Ciranda cirandinha, Se essa rua fosse minha, Peixe vivo, Cantigas de Roda, Dorme neném – versos populares e criações em melodia tradicional / Serenô, Canção de Ninar, Canções de Palhaços – música popular com versos adaptados / Arranjos: Beto lemos e Maria Gomide / Produção: Carroça de Mamulengos.
Serviço: Sesc Piedade – 17h.
DIA 24/04
· Saci (RS)
Companhia: Cia. Teatro Lumbra de Animação
Gênero: Teatro de sombras/ Duração: 40 minutos /Público: Infanto-juvenil
Teatro de sombras inspirado no primeiro livro de Monteiro Lobato, conta a história de um viajante que é assombrado pelo Saci e que perde todos os seus pertences. Para continuar a sua viagem ele terá que provar sua coragem caçando o diabinho perneta. O homem encontra ajuda e consegue caçar a criatura. Assim, o viajante consegue prender o diabinho dentro de uma garrafa, obrigando-o a devolver tudo o que ele perdeu. Antes de seguir viagem, por um descuido, o Saci se solta.
Ficha Técnica
Direção Geral, Idéia, Concepção e Direção de Arte:Alexandre Fávero/Atuação, Manipulação e Operação de Luz:Alexandre Fávero,Flávio Silveira/Pesquisa, Argumento, Edição de Imagens e Fotografia:Alexandre Fávero/Assessoria cênica:Camilo de Lélis/Cenotécnica :Flávio Silveira/Letras e Trilha Sonora:Gustavo Finkler/Sonoplastia e Contra-regragem:Fabiana Bigarella/Eletrotécnica: Paulo Sicca Lopes/Realização: Cia Teatro Lumbra de Animação.
Serviço: Teatro Hermilo Borba Filho – 20h.
DIA 25/04
· Fervo (PE)
Companhia: Cia. Valéria Vicente
Gênero: Dança / Duração: 40 minutos/ Censura: Livre
Com direção e concepção da bailarina Valéria Vicente, o espetáculo Fervo trata de questões contemporâneas, tendo no ritmo do frevo a fonte de pesquisa para sua composição coreográfica. Os passos da dança refletem o problema da criminalidade urbana, procurando trazer respostas concretas a questões como a naturalização da violência, e questiona o mito de que o Brasil é um país completamente pacífico, quando, na verdade, boa parte da população vive acuada sob a vigília dos criminosos. O espetáculo preza por dinamizar os tradicionais movimentos do frevo, (re)construindo toda uma linguagem. Fervo foi contemplado com o prêmio Klaus Vianna fornecido pela Funarte e Petrobrás.
Ficha Técnica
Direção e coreografia: Valéria Vicente; Assistente de coreografia e produção artística: Marcelo Sena; Elenco (bailarinos criadores): Jaflis Nascimento, Iane Costa, Calixto Neto e Leda Santos; Figurinos: Isa Trigo; Trilha sonora: Silvério Pessoa e Yuri Queiroga; Consultor musical e administração: Luiz Guimarães; Iluminação: Saulo Uchoa e Sávio Uchôa; Consultoria: Afonso Oliveira; Produção: Valéria Vicente e LG Projetos e Produções artísticas; Foto: Bárbara Wagner.
Serviço: Teatro Santa Isabel – 20h.
DIA 26/04
· Cartas para um Mozartiano (PE)
Companhia: Cia. do Ator Nu
Gênero: Monólogo/ Duração: / Censura
O espetáculo é baseado na última peça escrita por Noberto Cardoso. Em seu texto Cartas para um Mozartiano, o autor descaracteriza o Mozart alegre e cria um mozartiano triste e solitário. Mozart passa 30 dos seus 35 anos de sua vida escrevendo cartas que são denominadas de cartas vianenses. É a partir delas que Noberto elabora seu texto, sem fazer uma peça-biografia, mas sim uma peça-poema sobre o sentimento de ser o Mozartiano (personagem-disfarce do nosso querido Mozart). Como Sherazade, Mozartiano vive porque conta uma história. Representado pelo ator Henrique Ponzi, a peça é um monólogo – forma que evoca a enorme solidão do autor.
Ficha Técnica
Autor: Noberto Cardoso; Direção: Wellington Junior; elenco: Henrique Ponzi (monólogo)
Serviço: Espaço Pasárgada – 20h.
· Ópera (PE)
Companhia: Coletivo Angu de Teatro
Gênero: Comédia /Duração: 80 mintuos/ Censura:
Peça do dramaturgo pernambucano Newton Moreno, encenada pelo Coletivo Angu de Sangue, é uma compilação de três histórias completamente distintas. Todas conduzidas pela temática da homosexualidade e da aceitação gay, trazendo em si, claro, muito sexo. No primeiro ato, um adolescente vai de encontro aos seus próprios axiomas ao descobrir que tem um cachorro gay. No segundo, um “menino” perverte as relações escolares e familiares agindo, constantemente, como uma menina. O terceiro e último ato é um gozo sobre as diferenciações sexuais masculinas, com direito a sexo entre personagens. Tudo é diluído de maneira leve, com muito riso da platéia. A apresentação, que esteve na mostra paralela do Festival de Teatro de Curitiba, investiga as possibilidades de cruzamento estético entre o homoerotismo/sexualidade e o teatro, com o intuito de projetar reflexões, a partir de um compromisso sério com a dramaturgia e linguagem teatral contemporânea. Não é à toa que o grupo lança mão de recursos de mídia para formalizar a encenação. “Ópera”, então, se configura como uma boa comédia que diverte e faz o mais rude dos espectadores se sentir sensibilizado.
Serviço: Teatro Santa Isabel – 20h.
DIA 27/04
· Aperitivos (PR)
Companhia: Pausa Companhia
Gênero: Comédia/ Duração: 80 minutos/ Censura: 14 anos
Reúne seis comédias curtíssimas de Mark Harvey Levine, jovem autor norte-americano inédito no Brasil. São histórias surpreendentes, com personagens extremamente humanos que vivem situações hilárias e absurdas. Mark Harvey Levine encontra a química perfeita de uma comédia ágil, inteligente, popular e completamente atual. A montagem aposta em uma encenação simples e despojada, onde quatro atores se revezam para viver 16 personagens, deixando “a nu” o sutil e delicioso jogo do teatro. O espetáculo “Aperitivos” foi apresentado no Centro Cultural São Paulo e no Festival de Teatro de Curitiba, com excelente repercussão junto ao público e à crítica.
Ficha Técnica
Autor: Mark Harvey Levine (EUA)/Traduções: Márcio Mattana, Rodrigo Ferrarini e Renata Hardy./Iluminação:Beto Bruel/Sonoplastia: Márcio Mattana/Cenários e Adereços: Teca Fichinski/Figurinos: Maureen Miranda/Design Gráfico: Pablito Kucarz/Direção Geral: Márcio Mattana/Elenco: Andréa Obrecht, Gabriel Gorosito, Renata Hardy, Rodrigo Ferrarini/Técnicos: Anriaider de Conto (luz), Pablito Kucarz (som).
Serviço: Teatro Santa Isabel – 20h
· Brincantes, Bailantes, Dançantes (PE)
Companhia: Cia. de Dança Sesc Petrolina
Serviço: Teatro Hermilo Borba Filho – 20h.
DIA 28/04
· Hoje é dia de Rock (PE)
Companhia: Sesc Santo Amaro
Serviço: Teatro Hermilo Borba Filho – 20h
· Como? / Clandestino (SP)
Companhia: Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira
Serviço: Teatro de Santa Isabel – 19h e 21h.
DIA 29/04
· Como?/ Outras formas (SP)
Companhia: Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira
Serviço: Teatro Santa Isabel – 19h e 21h.
DIA 30/04
· Antônio Maria (RJ)
Companhia: Núcleo Informal de Teatro
Gênero: Musical Carioca/ Duração: 60 minutos/ Público Alvo: Jovens e Adultos
É um espetáculo musical que conta a vida e a obra do pernambucano Antônio Maria, desde sua chegada ao Rio de Janeiro até o dia de sua morte num bar em Copacabana, em 1964. Em um ambiente que lembrará o habitat natural do personagem – o bar – três atores boêmios irão relembrar antigas histórias que fizeram parte da noite carioca das décadas de 40 e 50. Um retrato da boemia fértil do Rio de Janeiro e uma viagem no tempo através da obra deste compositor num musical carioca do Núcleo Informal de Teatro.
Ficha Técnica
Direção: Joana Lebreio/ Autor: Marcos França/Elenco: Claudia Ventura, Marcos França e Alexandre Dantas/Direção Musical: Fabio Nin/ Sopros: Daniel Máximo/ Percussão: Geórgia Câmara/ Iluminação: Binho Shaefer/ Cenário: Tainá Xavier/ Figurinos: Tainá Xavier /Direção de Produção: Marcos França / Produção Executiva: Estela Albani / Realização: Ativa Produções – Núcleo Informal de Teatro.
Serviço: Teatro Hermilo Borba Filho – 20h
DIA 01/05
· Aquelas Duas (RS)
Companhia: Grupo Depósito de Teatro
Gênero: Comédia-Drama / Duração: 50 minutos / Público: Adulto
Duas ex-prostitutas vivem na mesma casa, sozinhas e excluídas. A proprietária, Firmina, aluga uma cama para Dolores e, com idades avançadas, elas completam-se para se manterem vivas dia após dia. Duas mulheres que preservam manias e neuroses, que oscilam entre o lírico e o cômico. Resultado de dois anos de pesquisa, a peça foi criada a partir de improvisações e recebeu acabamento final pelas mãos do dramaturgo Nelson Diniz. Uma encenação que une o poético ao lúdico, o cômico ao patético, a angústia à urgência em se tornar presente: vivo.
Ficha Técnica
Orientações de Dramaturgia e Atuação: Nelson Diniz/Elenco: Liane Venturella e Sandra Possani/Figurinos e Maquiagem: Heinz Limaverde e atrizes/Criação de Cenário: Nelson Diniz/Cenografia do guarda-roupas: Sérginho Etchichury/Criação de Luz: Cláudia de Bem/Operação de Luz: Tiago Rodrigues/Montagem de Luz: Rafael Machado/Trilha Sonora: Álvaro Rosacosta/Realização: Depósito de Teatro.
Serviço: Teatro Capiba – 20h.
DIA 03/05
· Psicoses (PE)
Companhia: Sesc Piedade
Serviço: Teatro Apolo – 20h
DIA 04/05
· Médelei (SP)
Companhia: Platô Produções
Gênero: / Duração: 60 minutos/ Público: Jovens e Adultos
O espetáculo tem como ponto de partida o slogan “Eu sou brasileiro e não desisto nunca”, da campanha publicitária realizada para o governo federal em 2004. Adotando como referência teórica a formulação do neurocientista português Antônio Damásio sobre a base racional da emoção, o grupo questiona o apelo emocional moralista contido no slogan e a própria idéia do nacionalismo, propondo discutir a famigerada idéia do corpo como “suporte”. Para isso, desafia o elenco a exercitar sua adaptabilidade a diferentes referências culturais na mesma velocidade com que se troca de estação de rádio. E desafia a platéia a consolidar uma noção de “ser brasileiro” nos 60 minutos de duração do espetáculo. Tudo para não dar em nada daquilo que se esperava encontrar.
Serviço: Teatro Apolo – 21h
DIA 05/05
· Médelei (SP)
Companhia: Platô Produções
Serviço: Teatro Apolo – 21h
